الفنان: لماذا هاجمه أفلاطون وطرده من مجتمعه؟

[محمود عباس مسعود]

الفنان: ما هيته

ماذا يوحي إلى الناس قولك عن فلان أنه فنان؟ يوحي إليهم أول ما يوحي أنه مختلف عن سائر القطيع، فله معاييره التي يخرج بها على مألوف المعايير، وليست قيم الناس في تقدير الأشياء هي قيمه، فكأنما هو يعيش في عالم غير عالمهم، ويكابد من الخبرات النفسية غير الذي يكابدون. بل إنه، حتى في غرابته تلك، لا يستقر على حال واحدة من الشذوذ، فهو في كل يوم شاذ على صورة من الصور، وعنده تلتقي المتناقضات، فالخير والشر يلتقيان على قلمه إن كان كاتبا، أو على فرجونه أو على إزميله إن كان مصوراً أو مثـّالاً. فهل يفرّق الفنان في تصويره بين الملائكة والشياطين؟ هل يفرق بين الحكيم والأبله؟ فالخير والشر قد يجتمعان في قصيدة واحدة كما نرى في (الفردوس المفقود) لملتون، وفي (ترجمة شيطان) للعقاد. ولا عجب أن ترى الفنان – في كثير من الأحيان – عصيّ الإنقياد للقانون السائد وللأوضاع القائمة، حتى أبسطها، فلا ثياب الناس تعجبه، فيلبس على هواه، ولا المجاملات المعروفة تستهويه. فأما أن يغفر له الناس شذوذه ويقولون أنه (فنان) فاتركوه، وأما أن يحاسبوه الحساب العسير فيطردوه من مجتمعهم كما فعل شيخ الفلاسفة أفلاطون في جمهوريته التي أقامها بخياله العاقل الوثاب.

لا موضع للفنان في جمهورية أفلاطون
رسم أفلاطون للدولة مثلا أعلى من وجهة نظره، فجعل الناس طبقات على أساس قدراتهم، ثم جعل لكل إنسان عمله الذي يتفق وطبيعته التي فطر عليها. وأم الشرور كلها – عنده – أن يحاول رجل من فئة أن يؤدي مهمة رجل من فئة أخرى، فالفضيلة الكبرى التي لا فضيلة بعدها هي أن يرضى الإنسان بموضعه الذي حددته له طبيعته، وهو بهذا الرضى يحقق وجوده باعتباره إنساناً ويحقق وجوده باعتباره مواطنا يعيش مع الناس في مجتمع واحد، وهما وجودان قلما يجتمعان إلا في ظل السياسة التي رسمها أفلاطون، لأنك في الأنظمة السياسية الأخرى – إذا أصررت على فرديتك الإنسانية، وأردت التعبير عن طبيعتك الخاصة تعبيرا حراً، خرجت بذلك حتما على التجانس الذي أرادته القوانين الإجتماعية بما فيها من عرف وتقليد. وإذا انضويت مع الناس في طرائق عيشهم، ضحيت حتما بفرديتك المستقلة. لكن الوجودَين يلتئمان في الجمهورية الأفلاطونية على زعم صاحبها، فأين يوضع الفنان في مجتمع كهذا يجعل تجانس أبناء الطبقة الواحدة مبدأه الأول، والفنان – كما رأينا – شَرود بطبعه جموح، لا ينساق في قالب يُقدّ له ولا يطمئن لقيد يحدد له خطاه؟

لا عجب إن لم يكن للفنان موضع في مجتمع كهذا، ولقد طرده أفلاطون طرداً، وهاجمه أعنف الهجوم. فالفنان بفنه يخاطب من الإنسان حواسه كالبصر والسمع، ولا يخاطب عقله، والحواس هي من الإنسان جانبه الأدنى، والعقل هو جانبه الأعلى. فأين الرسام – مثلا – الذي يخاطب برسومه عين الرائي، من عالم الرياضيات الذي يخاطب بمعادلاته عقل المفكر؟ والفنان فوق هذا – أو بسبب هذا – مضطر أن يقف عند ظاهر الأشياء، فلا تهمه حقيقة الشيء في ذاته، بقدر ما يهمه المظهر البادي على سطحها. إذا رسم رسام فرداً من الناس، رسم جوهره العقلي أم تراه يرسم جسداً؟ والفنان فوق ذلك كله خلية هدامة للبناء الإجتماعي، وذلك بالنسبة إلينا هو بيت القصيد.

الفنان – عند أفلاطون وعند كل من يريد للمجتمع تجانساً في أفراده – خليه هدامة للبناء الإجتماعي، لأنه كائن حر بطبعه، يؤلف المسرحية مثلا فلا يضيره أن يلبس وشاح الملك أو مرقعة المهرج. إنه على استعداد أن يكون ذا شرف شريف مع هذا البطل، وصاحب خسة خسيسة مع هذا النذل. واختصارا فإن الفواصل بين الحق والباطل تنمحي أمام بصره، فيما يقول أفلاطون. وإذن فلا مناص من طرده من حظيرة المجتمع إذا أريد للمجتمع بقاء سليم، وحسبنا من المعارف علم وأخلاق، فبالعلم نعرف الحق في ذاته وبالأخلاق نسلك سلوك الفضيلة. وإلى هذا الحد البعيد أخضع أفلاطون الفن للسياسة ولم يخضع السياسة للفن. فالأولوية عنده لسلامة البناء السياسي، واللعنة لكل ما نراه يتعارض مع سلامة ذلك البناء.

الفنان عقبة في سبيل تجانس الناس
فالفن في رأي هذا الفيلسوف عميق الأثر في حياة الناس، ولو لم يكن كذلك لما حفل به ولأغضى عنه. وأثره العميق إنما هو في تكوينه لعادات شعورية خاصة. فإذا جاءت تلك العادات متفقة مع ما يريده صاحب السلطان كان خيرا، وإلا فالويل لصاحب السلطان إذا اعتاد الناس عن طريق الفن استجابات شعورية لا ترضيه. والنزاع في هذه الحالة محتوم بين الحاكم والمحكوم. ولعل هذا هو بعينه ما يجعل الحكومات الحديثة – حيثما يهمّها أن يتجانس الناس – حريصة على أن تكون مقاليد الفن في يدها، وقد تجزل العطاء للفنان، تهيئ له من طيبات العيش ما يشتهي، حتى ينصاع الفن للسياسة في مجراها، فيخلق في الناس استجابات شعورية تصون البناء الإجتماعي ولا تهدمه.

كل ذلك جميل ما دام الأمر مقصورا على بلد واحد وأمة واحدة. فلنفرض جدلاً أن لا غضاضة على الفرد داخل بلده وفي حدود أمته أن يتجانس مع بقية الأفراد، وأن واجب الفنان هو أن يؤكد هذا التجانس، فيصوغ بفنه مُثلا عليا هي التي من شأنها أن تبقي على النظام الإجتماعي والسياسي القائم. ولكن ما هو الحال والعالم بلدان وأمم؟ إحدى اثنتين: فإما أن تظل البلدان والأمم على تناحر وخلاف، وعندئذ فليضرب كل فنان في بلده على الوتر الذي تريده أمته، أو أن نسعى إلى إزالة عوامل الشحناء ليكون بين الناس في مختلف أصقاع الأرض إخاء، وعندئذ لا بد للفنان من رسالة أخرى، فماذا عساها أن تكون؟

تكون تلك الرسالة حين يجاوز الفنان حدوده الإقليمية ليخاطب الحقيقة الإنسانية في صميمها. والحقيقة الإنسانية واحدة مهما اختلفت ألوان الجلود وطرز الثياب وألوان الطعام وأنماط الروابط والصلات. فبخيل الجاحظ كبخيل موليير، صورة إنسانية لا تقيدها قيود اللغة التي رُسمت بها ولا الأوضاع الإجتماعية التي نشأت في ظلها. وقيس هو روميو وروميو هو قيس. كما أن ليلى وجوليت أختان في المصير. فاقرأ قيساً إن شئت أو اقرأ روميو، فالحالة الوجدانية في كلتا الحالتين واحدة.

للمتصوفة في كل مكان تجربة تكاد تكون موحّدة، فاقرأ هذا أو اقرأ ذاك تجدك إزاء روح إنساني لا يغير من حقيقته أن ينطق بلسان عربي أو لسان غير عربي. فالإنسان هو الإنسان في سعادته وفي شقائه، في لهوه وفي جدّه، في جوعه وفي امتلائه، في رضاه وفي سخطه، وإنما تتغير القشور دون اللباب.

أفلاطون لم يفهم رسالة الفنان
ونتناول الموضوع من زاوية أخرى لتتضح رسالة الفنان في عصرنا الذي تخاصمت فيه الشعوب، وذلك أن ننظر إلى طبيعة الفن في أعماقها، فنراها هي نفسها طبيعة اللعب. فالتلقائية في اللعب هي نفسها التلقائية في الفن. والتنفيس الذي يكون في الفن، والتنزه عن الغرض في اللعب، هو نفسه التنزه عن الغرض في الفن. وأهم من هذا كله، التعبير عن الكيان الإنساني في مجموعه – لا هذا العضو وحده أو ذاك العضو وحده – هو في اللعب وفي الفن على حد سواء. فأنت لا تدري وأنت تلعب أبالحواس تلعب أم بالعقل، لأنك تلعب بكل ملكاتك في آن واحد. وكذلك في الفن إذ تشخص ببصرك إلى صورة أو تصغي بسمعك إلى نغم. وها هنا الغلطة التي أضلت أفلاطون عن الصواب حين ظن الفن منوطاً بالجانب الحسي الظاهر دون اللباب العقلي الباطن، وراح يرتب على ذلك النتائج، وها هنا أيضا نضع أصابعنا على أهم نقطة نريد إبرازها لتتبين لنا رسالة الفنان.

ففي حياتنا العملية من تجارة وصناعة وزراعة، بل في حياتنا العلمية ذاتها، قد تنشق حياة الإنسان شطرين: فإما هو صاحب فكر أو صاحب عمل بدني، وأنها لتفرقة رسخت في الأذهان طوال العصور، حتى لأوشكت أن تبدو للناس وكأنما هي البداهة التي لا تحتمل الجدل. ففريق هم أهل الفكر، وفريق هم أهل العمل. وكان للأولين – في الأعم الأغلب – السيطرة والسيادة على الآخرين. وفي مثل هذه القسمة ينشط من الإنسان جانب ويخمد جانب. فإن كان من الفريق الأول نشط فكره وخمد جسده، وإن كان من الفريق الثاني نشط جسده وخمد عقله. فمتى وأين وكيف تنزاح هذه الحواجز التي تشق الطبيعة الواحدة نصفين؟ تكون في ميدان اللعب، سواء كان اللاعبون أطفالا أو راشدين، فعندئذ يصبح الفرد فردا متكاملا والإنسان إنساناً واحداً متحداً، لأن في ميدان اللعب تخرج جميع القوى إلى الفاعلية النشطة. فالإدراك بالحواس، والإدراك بالعقل، والرغبات والانفعالات وشتى عناصر الطبيعة البشرية تعمل كلها في تناغم لا نشاز فيه. وما يصدق على اللعب يصدق كذلك على الفن، ففي مجال الفنون يجد الإنسان نفسه كائناً متكاملا بكل مقوماته، غير منشطر ولا منقسم، فلو استحال على الناس وهم في ميدان العمل اليومي أن يتفاهموا لاختلاف أوجه نشاطهم الفكري والبدني – وكيف تريد أن يتفاهم مثلا عالم رياضي وهو في معادلاته المجردة مع نجار أو حداد أو فلاح يده على القادوم أو على المطرقة أو على المحراث؟ أقول أنه إذا استحال التفاهم عندئذ فما أيسر التفاهم بينهم جميعا وهم في دولة الفن، فالحكاية تـُروى أو القصيدة تـُنشد أو الموسيقى تعزف كفيلة أن تجمع الأبصار والأسماع جميعاً على ملتقى واحد.

الفن ملتقى النشوة الفنية على اختلافها
ومثل هذا يقال كلما أرغمت أوضاع الحياة الناسَ أن يختلفوا فيما يمس الجانب العملي من الحياة، فيجيء الفن مؤلّفاً لما اختلف، وموحّدا لما تشتت، إذا ما أطلق الفن على طبيعته يؤدي رسالته الحقة، التي تخاطب طبيعة الإنسان في صميمها كما يخاطبها اللعب. فإذا رأينا السياسة قد مزقت الناس قوميات متعارضة، ثم إذا رأينا العلم قد انصرف في طبقاته العليا إلى ما يخدم السياسة في أغراضها بما يزودها به من أدوات الفتك والدمار والتهديد والتخويف، فأين يكون الأمل إلا في ميدان الفن فيتآخى في رحابه الإنسان والإنسان؟ ولذلك لا يتحقق – بالطبع – إلا إذا أفلت الفنان من قبضة الدولة الواحدة، فلا يجعل أدبه تبشيرا بما تريده تلك الدولة، إنما يوجّه أدبه إلى "الإنسان"، وعندئذ يكون الفن "اجتماعيا" لا بالمعنى الذي يخدم به هذه الجماعة دون تلك، بل بالمعنى الذي يخدم به المجتمع الإنسان باعتباره أسرة واحدة... من ذا يخاطب شكسبير بمسرحياته؟ ومن ذا يخاطب سيرفانتيز بقصة دون كيشوت؟ بل من ذا تخاطب حكايات ألف ليلة وليلة؟ لمن بنيت المساجد والمعابد والكاتدرائيات عندما افتنّ بناتها بكل ما وسعهم من فنون البناء؟ كل هؤلاء قد كتبوا وقد أنشدوا وقد شيدوا وفي أذهانهم الطبيعة الفنية على أسمى صورها، فجاءت آثارهم "للإنسان" من أي بلد جاء وبأي مذهب دار وبأي لسان تكلم.

ولقد أرادت طبيعة الفن أن تمعن في رسالتها – التي هي مخاطبة الإنسان من حيث هو إنسان على الإطلاق – فجعلت من خصائص الفن أن يكون قابلا لاختلاف التأويل دون أن يفقد ذرة من قيمته، لا بل أنه كلما تباينت ضروب التأويل باختلاف الثقافات ازداد الفن قيمة وارتفع مقاماً. فكل أثر فني هو حمّال أوجه، ولمن شاء أن يفهمه كيفما شاء، ونقطة الملتقى هي النشوة الفنية الخالصة، التي تشبه نشوة اللاعب بلعبته على اختلاف اللعبة وطرائق أدائها، على أن هذا الاختلاف في التأويل نفسه دليل على أن وراءه "حقيقة" إنسانية يحاول المؤولون أن يصلوا إليها.

الفن تجربة فردية، ثمراتها للمجتمع كله
وهذه النقطة الأخيرة بالغة الخطورة في موضوعنا، فلسنا ممن يقول أن حرية الفنان تجيز له أن يعبث بمادته الفنية كيف شاء، فيجري اللفظ أو اللون أو النغم كما تريد له نزواته، بل لا بد في كل فن من الالتزام، وأشد الالتزام هو التزام الحق كما يعثر عليه في دخيلة نفسه، فليس فنا ما ليس يُلجم صاحبه دون الشطح الذي لا يعرف الحدود والقيود، وإلا لكان كل حالم فناناً. فلئن كان الفنان بمثابة من يحلم لبني جنسه من البشر، إلا أنه حلم منضبط بالقواعد والقوالب والمبادئ انضباطاً يقيده في حدود الحق الذي يريد الفنان أن يبثه في فنه. وأنك لتميز الفن الأصيل من الفن الرخيص بمثل هذا المعيار: أتحسّ وأنت بإزاء القطعة الفنية كأنما أنت ناعس يتلقى أوهاماً لا توقظه، أم تحس كأنما شيء يحرك فيه قواك الروحية لتلتمس الحقيقة الكامنة وراء اللفظ أو اللون أو النغم؟ فهل تستطيع مثلا أن تقرأ المتنبي وأنت غافل؟ أم تراك يقظان الروح عند قراءته حتى توشك أن تكون أنت هو المتنبي عندئذ في اعتزازه بنفسه وكبريائه؟

لقد كان للفن قديما ووسيطا وحديثا رسالة اجتماعية، وما يزال. وليس بمستغرب أن تجد متاحف الفن في كل عواصم العالم كالعنوان من الكتاب، لأنه لا حضارة بغير فن، ثم لا حضارة بغير اشتراك الأفراد في نشاط تتسق أطرافه على اختلافها في الظاهر. ولم تكن وظيفة الفن الإجتماعية موضع شك وسؤال إلا منذ الحركة الرومانسية في أوائل القرن التاسع عشر، فعندئذ راح الناس يسألون – وما زالوا على سؤالهم – أنجعل الفن شيئاً فردياً خاصا بصاحبه وحده، أم يكون للناس أجمعين؟ أما قبل ذلك فلم يتردد أحد في أن الفن للمجتمع كله، فما كان الشاعر ينشد لنفسه ولكنه ينشد للناس. وما كان المثـّال أو الرسام أو الموسيقي ينحت التماثيل أو يرسم الصور أو يعزف الموسيقى ليكون ذلك بمثابة النجوى بينه وبين نفسه، بل كان كل ذلك للناس أجمعين. فلما أخذَنا التردد أخيراً في مهمة الفن، وجد من يدعو إلى أن يكون الفن حديثاً من الفنان لنفسه وليستمتع به من الناس من شاء، وليسخط عليه من شاء. ولعل ما قد حدا بأصحاب هذه الدعوة إلى مثل هذا التطرف، ما قد رأوه محيطا بهم من نظم سياسية تسحق الفرد سحقاً، فقالوا ليكن الفن ملجأ الفرد الذي يأوي إليه مطمئناً آمناً.

والدعوة التي ندعو إليها في رسالة الفن ماذا تكون، إنما تحقق الفردية العزيزة على أصحابها، كما تحقق في الوقت نفسه اشتراك الناس في فاعلية واحدة، وهي أن يتجه الفنان إلى حقيقة الإنسان في آماله وآلامه وخواطره ومشاعره ليلتقي في محرابه كل إنسان.

مجلة العربي – العدد الثامن والثلاثون (يناير/كانون ثاني 1962)
الإعداد بتصرف: محمود عباس مسعود

[سامي خمو]

الأديب الكبير محمود عباس مسعود،

نقل وتنسيق موفق لمقالة شيقة عن أهمية الفن
ورسالته الاجتماعية والإنسانية ودوره في التطور
الحضاري للمجتمع.

مع خالص الود،

سامي خمو

[محمود عباس مسعود]

الأديب الكبير محمود عباس مسعود،
نقل وتنسيق موفق لمقالة شيقة عن أهمية الفن
ورسالته الاجتماعية والإنسانية ودوره في التطور
الحضاري للمجتمع.
مع خالص الود،
سامي خمو

الأستاذ الكبير سامي خمو
حسبما تفضلتَ، للفن رسالة سامية ودور رائد
في فتح منافذ
ونقل أفكار
وتقريب رؤى
بين الناس والمجتمعات.
شكراً على المرور
مع تحياتي وتقديري